A grande modificação que vem ocorrendo na arte tecnológica, segundo Lovejoy pode ser entendida  sobre os aspectos fundamentais e da  relação entre conteúdo e contexto.

 O que é conteúdo?  Geralmente é o sujeito  escolhido pelo artista  e toma forma pelo movimento das imagens, textos formas, cores e sons. Atualmente entendemos como o contexto interfere e modifica  o conteúdo de um trabalho de arte. Na Internet eles estão intimamente ligados. O contexto pode ser escolhido pelo artista ou instituição como espaço interno ou externo, mas na web ele toma seu lugar aonde as diferentes  idéias de contexto criam diferentes transmissões e transformações  passando a ser também a ser o conteúdo. Net Works tem diferentes dinâmicas, lugares, e portanto diferentes categorias. Esse processo pode ser mapeado e reconfigurado., explora o potencial do database, formas de conexão e agenciamento. A net art conecta hoje diferentes lugares, com agenciamentos e instrumentos robóticos, wireless, wi-fi , palm e celulares. Diferentes caminhos  formam o projeto e sua estrutura.,  A interação é o fomentador da narrativa, em um território novo em um processo imaginário. Faz a relação entre o autor e o público num evento mental.

 A net arte é um fenômeno de rearranjo de links, recomposição de elementos sem começo ou fim. Deleuze e Guattari em “mil platôs” sugerem que a web se assemelha a um plano ilimitado em que a ligação dos pontos se dá em serie  e de modo  oposto as linhas  coordenadas fixas. Essas conexões se dão pelo nosso gosto do desconhecido e pelo indeterminismo de nossa historia.

Os projetos de net art e instalações procuram trabalhar o tempo e o espaço usando sons imagens e movimentos  como agenciadores e  sensibilizadores de processos mentais. A arte como comunicação que trabalha com a linguagem computacional pode gerar  novas estruturas do imaginário coletivo ( pg 235) Trabalhos interativos  criam novas dimensões  e diálogos que pode ser traduzidos, recodificados,indexados, a partir da contribuição do público e a ação no projeto (pg 236)

 Esse tipo de arte  com nova representação, acesso dinâmica e participação requer novos nomes e novas categorias.

As mudanças  que a arte tecnológica carregam  estão nas suas qualidades de construção/estrutura, falta de limites,as  interfaces e modos e design de navegação, modificando todos os conceitos que conhecíamos sobre arte.

A arte digital vem modificando e influenciando as noções do individual e coletivo. (pg 240). O projeto Egoscópio[1] 2002,de Giselle Beiguelman, trabalha o publico e o privado de forma nômade e cíbrida.  O interator acessa, modifica e interage no espaço público comercial da cidade, aqui não pelo celular mas pelo computador individual interferindo e transformando o mudo virtual e o real.

O nomadismo é mais uma das qualidades do ambiente digital, O conceito de nomadismo na arte é entendido, segundo Giselle Beiguelman[2], como uma arte sem limites, que expande  os territórios das janelas do computador para um não lugar. Com acessos  facilitados pela multiplicidade de equipamentos e diferentes sistemas de arquiteturas de redes, maximizam as possibilidades de transmissão de conteúdos. Projeto que é mantido dentro de um ambiente cíbrido agenciado pelos dispositivos nomádicos.  Nessa categoria  temos o projeto CODE*UP[3] de  Giselle Beiguelman (http://container.zkm.de:81/code_up/), mediado por celulares que agenciam o envio de imagens, para a manipulação por meio da programação disponibilizada pela autora.  Outra categoria é a dos projetos que exploram o uso do browser , como arte experimental, subvertendo as regras convencionadas. São trabalhos de desconstrução e reconfiguração de sites acessados. Riot[4] é um browser alternativo que trabalha esses conceitos. Reconfigura os endereços buscados, modifica noções convencionais de autoria e propriedade, questiona os limites da WEB e como a informação pode ser reciclada e reproduzida. (pág 252)

A arte na web com forte potencial democrático e questionamentos sobre a autoria e o fim do antropocentrismo pode conquistar audiência, suplantar projetos comercias? Esse é um dos maiores desafios que pesquisadores de arte tecnológica enfrentam. Ainda uma linguagem nova, as Instituições e Centros Culturais  precisam buscar novos  modos de apresentação e visualização.

Capítulo 2: Trans estética ( pág 271/315)

Nos últimos 10 anos nossa vida  vem sendo intensamente transformada pela tecnologia e a Internet. Essa relação está presente em nossas casas, escritórios, trabalho e lazer, construindo novos paradigmas de transmissão de informação, modificando nosso modo de comunicação. Assim como a arte , agora tecnológica, cada vez mais está presente  em festivais e exposições, questionando os novos paradigmas visuais,  com novos aspectos de representação. A interatividade é  uma das qualidades mais exploradas  pela arte digital, provocando uma revolução comunicacional, um novo tipo de dialogo do espaço público, sem um comando em um território expandido. (Walter Benjamin) 

A arte tecnológica na web joga em uma relação de pesos e medidas iguais, com o conteúdo e o contexto,  Ambos estão conectados  porque a dinâmica da Internet trás a informação por diferentes caminhos, por diferentes origens, em uma combinação de elementos  quando acessados  pelo comando  de ação na tela do computador. A obra em web-arte não se prende mais ao espaço interno ou externo, ela é realizada no momento da ação de comando. Algumas dependem do browser para a organização dos bancos de dados, códigos e programas acessados para serem reconfigurados na forma de um mapa.

O uso da tecnologia segundo Margot Lovejoy, questiona sobre o futuro da arte. As preocupações existentes nos projetos  de arte tecnológica, trabalham as tensões de confronto entre os diferentes meios explorados, abrindo posicionamentos diferentes.

Um dos grupos é o dos artistas que usam a tecnologia para  fazer progressos  no conhecimento pelas ferramentas criando uma nova forma cultural como um conhecimento em potencial  por meio  de experiências culturais. Outro é o do grupo de artistas que  usam a tecnologia  sobre o ponto de vista aristotélico,  a tecnologia para representar o que não se tinha antes, observar o mundo através dos aparatos tecnológicos entendendo ser este o modo para conquistar o novo  como uma forma de conhecimento.

No grupo de teóricos e analistas culturais, alguns tendem a não concordar com os artistas e cientistas tecnológicos que trabalham a tecnologia para o desenvolvimento de realidade virtual, inteligência artificial, robótica, e telecomunicações. Muitos  teóricos vêem a tecnologia  pelas suas pesquisas com pouca autonomia  para poder modificar comportamentos, mas todos concordam que a tecnologia é uma forma poderosa para criar experiências culturais, com implicações sociais.(pg 273)

 O artista tecnológico trabalha sempre preocupado com o poder das mudanças, na busca do entendimento  das implicações sociais culturais pela força da tecnologia.

Com os conceitos de Walter Benjamin que a tecnologia é uma estratégia de poder e os conceitos de Marshall McLuhan que ela é  a extensão do nosso corpo  concluímos então: A conceitualização tecnológica nos confundem porque segundo esses conceitos não podemos definir  quando ela é a ação ou quando é  o observador.

As obras tecnológicas englobam todo tipo  de manifestação e aspectos da imagem, estão sempre modificando nosso modo convencional de representação , configurando uma nova estética : dinâmica, participativa, interativa e em alguns projetos individual.

A tecnologia vem transformando  a arte e nossa relação com ela. As imagens são mediadas por aparatos e dependem deles  para a visualização e aparência. Incluem  novos aspectos como sons, textos e movimentos. São manipuláveis.

A tecnologia do software, das câmeras fotográficas, das filmadoras, fax, celulares, webcam é responsável pela criação alternativa da realidade virtual como um híbrido/ cíbrido. Novos projetos  transmitidos via WEB,  se tornam livres das instituições, subvertem e redirecionam o meio digital como transmissor de informação em contextos e conteúdos políticos, sociais, religiosos etc. A Internet propicia a divulgação  de novas possibilidades culturais.

Com acessos  facilitados pela multiplicidade de equipamentos e diferentes sistemas de arquiteturas de redes, maximizam as possibilidades de transmissão de conteúdos. Projeto que é mantido dentro de um ambiente cíbrido agenciado pelos dispositivos nomádicos.  Nessa categoria  temos o CODE*UP de  Giselle Beiguelman[5], apresentado no Sonar, Nokia Trends, em São Paulo, 2004 (http://container.zkm.de:81/code_up/), mediado por celulares que agenciam o envio de imagens, para a manipulação por meio da programação. 

A arte  não se restringe mais ao espaço físico das galerias e museus. Ela está na rede, on line, ela esta em um não- lugar, conectando  culturas  e  pontos de vistas diferentes.(pág.286/287)

A proliferação de instalações de vídeos, filmes interativos pode ser entendida como uma linguagem emergente derivada  da possibilidade do meio digital, uma nova forma experimental de representação e comunicação.( pág. 289)  Dessa forma a narrativa é reconfigurada e expandida.

Projetos que utilizam telefones celulares ou aparatos multi-usuários, trabalham o espaço social e proporcionam ao interator a possibilidade de uma narrativa dinâmica deslocada. O espaço é o não lugar e são experimentos chamados de nômades.(pág 291).

Estão também nessa categoria os trabalhos participativos, formatados pela proposta autoral e a plataforma de multi-usuários, gerados  pela interação, pelo sistema de códigos e da linguagem de programação. O projeto   “Community of words”  de Silvia Laurentiz[6] , apresentado no Cinético_Digital do Itaú Cultural em 2005, onde os participantes são convidados a escrever linearmente um poema, para depois observá-lo e transformá-lo. As palavras as palavras digitadas entram em um ambiente 3D, se posiciona em um primeiro plano por um período. Depois o sistema calcula e as reposiciona, conforme as regras definidas pelo algoritmo programado.

A nova geração de computadores e softwares, vem facilitando a  geração de trabalhos em que o som, sem  um músico ou um estúdio  se posiciona entre  a produção e a distribuição, perdem a materialidade dos instrumentos e a temporalidade do limite da execução.

A arte como uma “grande pintura” , segundo Lovejoy é quando o projeto explora a imagem de uma cultura global, refletindo as condições humanas e modo de vida num mundo interconectado.

Podemos aprender muito com projetos que cruzam arte e ciência. Eduardo Kac[7] é citado no texto como exemplo em seu projeto Gênesis (1999), e Christa Sommerer  e  Laurent Mignonneau com A-Volve[8](1994), que demonstra a fragilidade da vida humana em um mundo artificial.

Novas formas narrativas :

Segundo Lovejoy um grande número de artistas estão preocupados em desenvolver novas formas de narrativas. , saindo do modelo Holywoodeano, para manifestações artísticas explorando diferentes mate instrumentos,  modificando os tipos de narrativas. Esses projetos envolvem instalações, vídeos,interações e sons. Esses projetos estão preocupados  em usar a tecnologia como transmissor de novos conhecimentos, nos contextos religiosos, políticos, e econômicos  da sociedade global. Os artistas refletem assim as mudanças  que o advento da Internet está provocando, os espaços distribuídos com  a nova estética pos moderna.

Lovejoy define a arte tecnológica de hoje como traslocal-transcultural e trasnacional, porque vivemos hoje em um mundo descentralizado. A cultura da sociedade da informação, descentralizada e global produz conhecimentos sem fronteiras e um novo espaço de possibilidades ilimitadas.

( continua ....)